中新社上海4月2日電 題：“風從海上來”的海派繪畫如何傳承發(fā)展？

　　——專訪程十發(fā)藝術館名譽館長、上海中國畫院海外特聘畫師程多多

　　作者 高志苗

　　“海派”是上海城市形象的重要標簽，海派繪畫對城市形象的構成產生了重要作用。什么是海派繪畫？海派繪畫是在怎樣的社會文化背景下產生、又隨發(fā)展呈現出什么新特點？如何傳承發(fā)展海派繪畫？中國書畫家程十發(fā)之子、程十發(fā)藝術館名譽館長、上海中國畫院海外特聘畫師程多多近日就此接受中新社“東西問”專訪。

　　現將訪談實錄摘要如下：

　　中新社記者：作為海派繪畫傳承人，您如何理解海派藝術？怎樣的社會文化背景下產生了海派繪畫？

　　程多多：海派這個題目比較大，從某種角度理解，海派就是“上海貨”，它不光是繪畫，也包括生活等多方面延伸出來的上海風格。

　　就繪畫而言，上海開埠之后，工商業(yè)的發(fā)展使這里成為新的繪畫市場，吸引了江浙一帶專業(yè)畫家，居于主流地位的被稱為“海派”群體。年畫、寫真小照、傳統(tǒng)國畫、西洋畫、月份牌等各種繪畫形式都集中在這里，可以說是八仙過海各顯神通，不拘泥于哪個特殊的畫派，這就形成了海派繪畫的范疇�，F在流行的說法是，海派繪畫是從“清末海派四杰”虛谷、任伯年、蒲華、吳昌碩開始的。

　　作為生于斯、長于斯的上海畫家，我父親(程十發(fā))當然也是海派畫家中的一份子，但是籠統(tǒng)來講，不能局限在海派，應該著眼于整個中國繪畫史。他本人是從臨摹到了解，再到吃透各家的特長，將各家的高招融會貫通成為一體。

　　我父親曾經用8個字描述海派繪畫：“海派無派、海納百川”。海派無派，因為海派并不是特殊的繪畫方式，其實是包羅萬象的。因此海派要著眼于外面，不能死守著“我們是海派的藝術家”，只畫海派也就沒有什么名堂了。

　　中新社記者：哪些是您父親比較有代表性的海派畫作？您如何理解這些畫作？

　　程多多：我父親從小就很喜歡繪畫，也接受了很多傳統(tǒng)教育。當初家父在美術專科學校是學習山水畫的，同時兼學些花卉，所以這兩門專業(yè)可以算是科班出身。而他的人物畫是自學的。在新中國成立初期，社會上需要以人物創(chuàng)作為主的連環(huán)畫人才，他就另起“爐灶”，重新學習畫人物。猶如那些戲曲表演藝術的大師們，為摸索出一條適合自己特長的表演藝術，千方百計刻苦地去摸索、探討和實踐，繼而創(chuàng)造出符合自身條件又能讓觀眾喜聞樂見的一種新流派。

　　家父為適應新社會對人物畫的強烈需求，去探索、去實踐、去訓練自己，在不長的一段時期內，他的人物畫有了長足進步。這可以在他早年所畫的連環(huán)畫畫稿中，以及大量的插圖中明顯地感受到。他一方面向古人學習，另一方面又向洋人討教，在這集大成式的學習中他的體會就更深了。他從中國古代的吳道子、梁楷、牧溪、李公麟，后來的陳老蓮、曾鯨、任伯年等人物畫大家及許多唐、宋、元代那些沒有落款的無名氏的作品里，更有他特別重視的民間藝術中去尋覓真知。

　　同時，他也從外國的大畫家那里學習，研究安格爾、丟勒、倫勃朗和早期法國印象派代表及整個拉斐爾前派的繪畫等；他還從昆曲及傳統(tǒng)戲曲的舞蹈中體會中國畫的線條及韻味；更從攝影藝術去理解色彩的相互關系。一個成功的藝術家所掌握的知識應該是全面的，可以說是包羅萬象的。因此，在所謂的海派的花園里開了一朵比較好看的花，形成了一種新的風格，外界稱其為“程家樣”。

　　中新社記者：1981年您赴美深造，您是如何吸收東西文化精華，同時兼容并蓄地嘗試以中國傳統(tǒng)畫技法來表達思想的？

　　程多多：我也從小喜歡畫畫，一直在父親身邊畫。后來有機會出去念書，父親說作為一個畫家要出去看，于是我就出國留學。我們那時候能看到的好的外國藝術創(chuàng)作少，所以思想不夠放得開，尤其是畫中國畫的，思想放不開，僅靠技巧放開一點，沒什么大作用，墨守成規(guī)畫來畫去就畫到老路上了。當年我嘗試著先提高眼界，然后再想辦法提高自己的繪畫水平。

　　我是舊金山藝術學院(San Francisco Art Institute)第一個中國大陸學生，可以說像個寵兒一樣，老師們也很開心。在那段時間里除了專業(yè)課外，我還聽了雕塑、攝影等課程，豐富了我的知識體系。

　　正如我父親所說，畫畫不能光在繪畫上動腦筋，也要在別的地方動腦筋，學習各方面的知識，觸類旁通。我父親自身就是如此，他懂戲曲、攝影、電影、文學等，這也是我們應該學習、繼承的。

　　談到畢業(yè)作品，我拿了一張很大的宣紙，裱在油畫布上畫了一張油畫，上面滿是線條，完全是抽象的。因為我們學校講抽象，我說自然界光的色彩變化就是這樣，結果在展覽會上得到了表揚。

　　我寫的東西也蠻有意思，我告訴他們學校里師生們在研究的這些關于抽象的問題，我們老祖宗600年前已經解決了。我們明朝有個大畫家叫徐文長(徐渭)，你看他畫的水墨葡萄，乍看是一團團的墨跡，再仔細看卻是一顆顆葡萄，但再細看又是一片墨跡，我說這就是在是與不是之間，這就是中國人的抽象。

　　畢業(yè)后我就在中美國際學校里做美術教師，也幫社會畫了不少畫。舉個例子，我畫了很多金門橋，金門大橋慶祝建成50周年那年，舊金山政府送給我一個獎狀，說我是唯一受官方認證繪畫金門大橋的中國畫畫家。

　　我是用中國畫來畫金門大橋的，當時我的想法是，我來美國是來學習的，來學習他們的藝術精華，但我是中國畫家，所以我也有責任，要教他們欣賞中國畫。如果我畫西湖、黃山，美國人看不懂，因為他們沒去過、或許也沒什么印象。因此我專門用傳統(tǒng)的中國畫來描繪美國的景色，畫金門橋、美國大峽谷等風景。他們一看橋蠻漂亮的，然后探究這是中國畫。要讓他們知道中國畫原來是這樣，也能表達他們的世界，讓他們有直接的感受，讓他們去了解中國畫宣紙上筆墨的玄妙。

　　其實當時我父親倒是蠻擔心我的學業(yè)。他有個朋友從中國回美時，父親托朋友帶了一張他畫得很傳統(tǒng)的畫給我，當時我好奇為什么帶這張畫。那位教授講，父親托他帶這張很傳統(tǒng)的畫，就是要提醒我，不要畫到后來成洋畫了，你是中國畫家，還是要堅持畫中國畫，雖然用了洋人的方法但也不能畫成西洋畫。后來我把這張畫捐給了程十發(fā)藝術館。

　　中新社記者：您覺得海派畫作在中外藝術交流中扮演了怎樣的角色？“風從海上來”的海派繪畫應如何傳承發(fā)展？

　　程多多：繪畫或者其他任何事物都要發(fā)展，以前有句話叫筆墨要跟隨時代，環(huán)境、時代變了，筆墨的方法也要變，要有創(chuàng)新。但創(chuàng)新也要有根基，不是自己想到哪里就亂來，要有傳統(tǒng)，然后在傳統(tǒng)的基礎上結合一定的方法和技巧，這就是所謂的洋為中用。

　　這也不是一句話那么簡單，成功的人不是很多，因為這個畢竟不是很容易融洽的東西。我父親屬于結合得比較好的，他的畫里很多都是西方概念的一些東西，因為他也喜歡攝影、電影、外國繪畫和文學，他能從里面辨別與吸收人家的長處。

　　我父親的畫作中繼承了很多以前的優(yōu)秀傳統(tǒng)，包括很多洋人的東西，比如色彩關系、結構、造型、線條等。我認為這也是我們現在要做的工作，根據對傳統(tǒng)、對別人長處的了解，尋找自己的方法去結合，這樣才能夠出新的東西。

　　中國畫傳統(tǒng)如何與西洋畫結合？1979年4月8日程十發(fā)為李準、嚴勵作畫時談及：西方一百多年的印象派繪畫就向日本學習了東方藝術，這一點從早期印象派作品中可以看出。這樣的畫法才算傳統(tǒng)技法與西洋畫相結合。這要靠探索，只要有感情地去看、去畫，就可以達此目的。

　　外國的東西一定要多看，要相結合。我們不是看多了、給影響壞了，實際還是看得太少�，F在有些人一聽抽象派就認為要批判，但要他講出幾個抽象派的名字反而講不出。應該多了解，多熟悉。東方的藝術概括手法已為西方藝術大家所吸收，如馬蒂斯就吸取了用線條來畫油畫。

　　中新社記者：您對年輕一代的海派畫家有何寄語？

　　程多多：現在的年輕人，思想比較開放，敢闖敢干，我唯一的忠告就是要有基礎，需要有傳統(tǒng)、有根底。我們有句話叫：“你連造型能力都沒有掌握好，畫出來的人肯定是變形的�！睕]有基礎變形的畫跟有基礎變形的畫是不一樣的。

　　作者簡介：

　　程多多，現任程十發(fā)藝術館名譽館長、上海中國畫院海外特聘畫師、中國海派書畫家程十發(fā)之子，1981年前往美國舊金山藝術研究院深造，并于1986年獲該校美術碩士學位。曾出版和發(fā)表了許多有關繪畫和攝影作品以及相關探討文章。其作品多為中西方人士喜愛和收藏。

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編輯：王丹沁